Sara Létourneau

Artiste multidisciplinaire, Sara Létourneau se commet en arts visuels, en art performance, au théâtre et en musique. Reconnue à l,international comme performeuse, elle a présenté ses actions en art performance dans plus d’une quarantaine d’événements au Canada, aux États-Unis, en Europe et en Asie. Son travail en art visuel a été présenté à plusieurs reprises au Québec, notamment ses installations réalisées conjointement avec Magali Baribeau-Marchand au Centre d’art Actuel Bang, au Centre d’artistes Langage Plus, à la FAC de Saint-Lambert, dans plusieurs galeries institutionnelles et privées et prochainement au Symposium d’art contemporain de Baie Saint-Paul. Elle a participé à plusieurs projets théâtraux en tant qu’artiste, scénographe ou performeuse (La Rubrique, le Trillium, Chaire de recherche du Canada en dramaturgie sonore, CEM, Théâtre du Faux-Coffre). Depuis 2015, elle travaille en duo avec Guillaume Thibert sur un projet de chanson francophone performative électro-folk, Stellaire. Très impliquée dans son milieu,elle est vice-présidente du Centre d’artiste Langage Plus e co-commissaire de la Rencontre internationale d’art performance de Chicoutimi, Art Nomade, depuis 2011. Elle a obtenu plusieurs bourses du CALQ, du AC, du CAS et fondations diverses.

Magali Baribeau-Marchand

La pratique en art visuel de Magali Baribeau-Marchand se déploie par la sculpture, l’installation, le dessin, le livre d’artiste et les travaux d’aiguille. Par des dispositifs à la fois bruts et délicats, elle révèle et met en espace des ensembles de signes qui nous parlent des réminescences de la mémoire, de précarité et de désuétude. En 2016, elle a présenté son travail à la Foire Internationale d’art contemporain Art-Athina en Grèce et elle participera, à l’été 2017, au Symposium international d’art contemporain de Baie Saint-Paul en duo avec Sara Létourneau. Son travail a aussi été diffusé dans plusieurs centres d’artistes et événements au Québec, dont le centre d’artistes Caravansérail (Rimouski), le centre d’art actuel AdMare (Îles-de-la-Madeleine), le Centre Bang (Chicoutimi), le centre d’artistes Langage Plus (Alma) et la Foire d’art contemporain de Saint-Lambert. Membre et administratrice du Centre de production en art actuel TOUTTOUT, elle est coordonatrice à la production et à l’édition au Centre Sagamie d’Alma et publie le fanzine Lapin Lièvre, qui réunit à chaque numéro plusieurs créateurs en art visuel et en littérature..

Sara Létourneau et Magali Baribeau Marchand, Cimetière de Saint-Ambroise

Douglas Miller

Louisville, Kentucky. États-Unis

Douglas Miller a le don de créer des animaux avec un tel réalisme que la seule chose qui les empêche de sauter du papier est leur corps à moitié dessiné qu’il illustre avec des lignes de contour simple.

Miller déclare: «L’objectif de la correction me fascine. Apparemment, cette idée de raffinement repose sur une quête insaisissable de perfection. Je me fie davantage à la temporalité et aux possibilités que sur les résolutions terminées. Tout au long de mon travail, je tente de discerner l’impulsion de la correction et de réévaluer l’influence de la logique.  »

http://www.douglasmillerart.com

James Kerr

Montréal,

biographie en français à venir

James Kerr is a digital artist based in Montreal. He is best known for his animated GIF project Scorpion Dagger. In this project James mixes his own illustrations with cut outs from various paintings from art history. In the process he creates a new world to comment and satirize our modern age and pop culture in general.

This project has began to spill out from the internet into the real world. James’ animated GIF’s have been shown in art galleries in the US, Canada, Switzerland, Poland, Belgium, and England.

He regularly does commissioned art. Various clients have included The New York Times, Gucci, Adult Swim, and Perrier.

Most recently his art caught the eye of renowned film director Jim Jarmusch. James was commissioned to create animated sequences for Mr. Jarmusch’s new documentary “Gimme Danger” about the band Iggy and Stooges.

biographie à venir

Aaron Tanner

Evansville, Indiana

Designer reconnu, Aaron Tanner a reçu de nombreux prix et reconnaissances internationales pour ses créations graphiques.

Musicien et amoureux depuis toujours des arts, il a créé entr autre un livre sur le groupe Pixies ».

Pour l’exposition, Don’t think, it’s alright. Aaron Tanner présente 3 sérigraphies.

Welcome

Maude Cournoyer

Née à Sorel-Tracy en 1985, Maude Cournoyer complète un baccalauréat interdisciplinaire en art à l’Université du Québec à Chicoutimi de 2007 à 2010. Issue du milieu du théâtre et de la performance, elle s’intéresse particulièrement aux arts visuels depuis 4 ans.

Ses dessins très personnels sont d’une grande fraîcheur et spontanéité avec une l’intensité qui nous interpelle profondément.

Elle participe en mars 2017 à l’exposition « Don’t think, it’s allright » dont Kevin Titzer est le commissaire d’exposition. Quelques artistes comme James Kerr Scorpion Dagger, Aaron Tanner et Douglas Miller partageront les cimaises de la galerie d’art la Corniche avec Maude Cournoyer.

Mathieu Rousseau

Mon parcours artistique

D’aussi loin que je me souvienne, j’ai toujours aimé dessiner. Créer, construire, élaborer et fabriquer sont des verbes qui ont toujours faits partie de mes activités quotidiennes peu importe mon âge.

Attiré par les arts à l’adolescence, les cours d’arts et de musique étaient toujours à mon horaire. Je prenais plaisir à réaliser les projets présenter par mes enseignants, à me les approprier en passant plusieurs heures en classe et à les peaufiner à la maison.

Début vingtaine, inspiré par ma mère qui peignait, j’ai commencé moi aussi à peindre. Je découvrais par mes lectures de grands peintres de tous les courants confondus. J’aimais cette liberté de création et de possibilités que m’apportait la peinture. C’est vers le début de l’an 2000 que j’ai commencé à participer à des expositions, des concours, bref à montrer aux autres mes créations.

Les commentaires reçus m’ont poussés à suivre une formation en arts donnée par l’Université du Québec à Chicoutimi. J’appréciais le fait de « baigner » dans une ambiance artistique à temps plein et de côtoyer des gens stimulants, créatifs, passionnants et exigeants. Les défis lancés par mes enseignants m’ont permis de pousser mon art et de me dépasser.

Ses influences

La lecture et la visite de musées font partie des activités dont il aime s’imprégner. Les peintres Gerhard Richter, Jackson Pollock, Pablo Picasso, Eugène Delacroix, Alfred Sisley, ainsi que Vincent Van Gogh sont pour lui une source d’admiration et d’inspiration sans fin.

Les goûts et les passions de Mathieu sont très variées et peuvent parfois l’inspirer: sa famille, la nature, l’espace, les découvertes scientifiques, les animaux et les

Mathieu Rousseau, Figé dans le temps, 18 x 14 pouces

Mathieu Rousseau, Perdu dans l’espace, 23 x 20 pouces

Lorne Holland Bouchard

Lorne Holland Bouchard est né à Montréal le 19 mars 1913. Il était un artiste de grand talent et a vécu la majorité de sa longue et fructueuse carrière à Montréal, d’abord comme concepteur et illustrateur, puis en exposant ses peintures dans des galeries d’art ainsi qu’avec l’Art Association of Montreal et l’Académie royale des arts du Canada

Il a commencé à dessiner à l’âge de sept ans à Douglastown, en Gaspésie. Il a étudié le dessin sous Wilfred M. Barnes, R.C.A., et à l’École des beaux-arts de Montréal de 1928 à 1930. À partir du printemps 1935, il a travaillé à Drummondville pendant quatre ans à titre de concepteur d’étiquettes et de directeur artistique adjoint à la société Dennison du Canada, puis comme illustrateur pendant trois ans à Montréal, chez Bomac Ltée. Il a beaucoup voyagé au Canada, notamment à l’île de Baffin et le long du fleuve Mackenzie. Ses lieux préférés pour peindre étaient le parc des Laurentides et d’autres régions du Québec.

La première de ses sept expositions solos se tenait à la Galerie Walter Klinkhoff en 1960. Il avait eu précédemment quatre expositions solos aux Continental Galleries of Fine Art de Montréal. Ses œuvres ont également été présentées dans le cadre d’une exposition en duo, à la Galerie 12 et au Musée des beaux-arts de Montréal avec Kittie Bruneau, et d’une exposition réunissant quatre artistes qui s’est tenue au London Museum, en Ontario, avec Albert Cloutier, R.C.A., Alan Collier, R.C.A., et William Roberts. Après sa mort, la Galerie Walter Klinkhoff a également tenu une exposition rétrospective en 1981.

réf.: Galerie Klinkhoff

Adrien Hébert (1890-1967)

Fils du sculpteur Louis-Philippe Hébert, Adrien Hébert est né le 2 avril 1890 à Paris où il passa une partie de son enfance. C’est au Monument National, à Montréal, qu’il commence ses études artistiques sous la direction d’Edmond Dyonnet et Joseph-Charles Franchère. Il poursuit sa formation dans la classe de William Brymner à la Art Association of Montreal jusqu’en 1911, année où il retourne à Paris. Là , il s’inscrit à l’École des Beaux-Arts mais, peu assidu aux cours, il passe la plupart du temps à découvrir la ville et visiter les musées, surtout le Louvre et le Jeu de Paume. De retour à Montréal en 1914, il enseigne au Conseil des Arts et Manufactures et, en 1918, il collabore, en tant qu’illustrateur, à la revue Le Nigog.

Le séjour qu’Adrien Hébert fait en France en 1922 et 1923 marque le passage vers sa maturité artistique. Dès son retour au Canada, il s’intéresse au port de Montréal, réalisant une série de toiles sur ce sujet. Par ses choix thématiques, il conteste la prédominance de la peinture traditionnelle dont les sujets ruraux lui apparaissent désuets. Il défend ses propositions dans quelques articles développant alors son argumentation. Hébert nous livre sa conception de l’art à travers des séries mettant en scène la ville, le port et l’animation de la rue. Son travail présente, par son caractère formel et thématique, plusieurs similitudes avec la peinture américaine contemporaine; cependant, il n’en possède pas l’aspect critique.

La carrière artistique d’Adrien Hébert débute en 1909 par l;a présentation de ses premières oeuvres au Salon du printemps de la Art Association of Montreal où il expose régulièrement jusqu’en 1954. Lauréat du prix Jessie Dow en 1936, 1940 et 1953, président du Arts Club of Montreal en 1938, dont il devient « Honorary member » en 1962, Adrien Hébert est élu à l’Académie Royale du Canada en 1941. Bien que dans les années 1940, son apposition radicale aux courants abstraits ait eu tendance à l’isoler, il a néanmoins introduit le thème de la modernité dans la peinture québécoise entre-deux guerres et, en cela, on peut affirmer que son apport reste déterminant. Adrien Hébert est mort à Montréal le 20 juin 1967.

Gaspé, Adrien Hébert. Peintre canadien, galerie la corniche