Avec l’arrivée de plusieurs nouveautés et l’approche du temps des fêtes, nous avons profité de l’occasion pour réaliser un nouvel accrochage. Nous vous invitons à découvrir sur place les oeuvres présentées.

Au plaisir de se voir prochainement.

Hubert Tison, Claude Hazanavicius, Gérard Dansereau

Gérard Dansereau, André Pitre, Claude Hazanavicius

Isabelle Collerette

Michel fedak, Mario Bouchard, Dominique Desmeules

Denis Chiasson,

Léon Bellefleur, Jean-Paul Riopelle, Paul-V Beaulieu

Arthur Villeneuve

Stanley Cosgrove, René Richard, Henri Masson, Léo Ayotte

À vous qui avez été présent durant le week-end de la célébration des 35 ans de la Galerie la Corniche: MERCI! Nous avons apprécié votre présence et votre enthousiasme face aux activités que nous avions préparées.

Marie-Ève Cournoyer, Michel Fedak, Isabelle Collerette, Ann Saint-Gelais, Irène Villeneuve, Francine Huot, Claude Hazanavicius et Lynda Parent.

Et, surtout, merci aux artistes pour leur belle présence qui a permis un partage entre eux et les invités.

Bonsoir chers amis de la Galerie la Corniche,

nous avons le plaisir de vous présenter lors de notre petite fête qui souligne les 35 ans de la galerie une toute nouvelle exposition. De ce fait, nous vous invitons à célébrer avec nous ces événements hors du commun. Une galerie d’art a su traverser le temps dans la région, soyons en fier! De plus, vous pourrez constater les rénovations que nous avons effectuées ce printemps si vous n’avez pas eu la chance de voir la galerie sous son nouveau jour. Cet événement, nous le préparons depuis longtemps et nous espérons vous voir en grand nombre.

À bientôt!

Pour lire les informations, vous n’avez qu’à cliquer sur l’image et celle-ci s’ouvrira d’une plus grande taille.

Nous accueillons un nouveau peintre à la Galerie la Corniche… un artiste de renommée nationale et internationale, son style se fait aimé par les amateurs de bandes dessinées et les animaux ainsi que les objets domestiques sont les thèmes qu’il utilise. Nous parlons de nul autre que Gérard Dansereau.

Aussi, nous avons la chance d’avoir une nouvelle oeuvre d’Arthur Villeneuve: Département d’hématologie. Nous pouvons encore être témoin du travail personnel à Villeneuve. Son dessin, ses couleurs et ses compositions ont une richesse qui dépasse l’art naïf auquel on lui attribue le style.

De plus, nous accueillons d’autres oeuvres de l’artiste Léo Paul Tremblé. À la suite de sa rencontre avec Jean-Paul Riopelle, Tremblé exercera l’abstraction dans sa pratique. L’influence de Riopelle ne brouille toutefois pas le style à Léo Paul. Nous le reconnaisons dans les choix de thèmes (malgré l’abstraction) et des couleurs.

Enfin, Lynda Parent nous offre ses plus récentes oeuvres. Son style ne se dément pas, elle garde la même sobriété, monochromie et abstraction des formes. Toujours est-il que ses personnages ont parfois des pieds plus définit et des visages.

La texture est une composante essentielle à prendre en compte lorsque vous arrêtez votre choix sur un tableau. Par exemple, les oeuvres dont les couleurs sont atténuées auront avantage à se caractériser par leur texture. Celle-ci apportera des ombres portées, des zones blanches ou des reliefs qui alimenteront, par le fait même, les teintes du tableau. Prenons les oeuvres de Lynda Parent, elles ont une certaine homogénité dans les teintes, mais la texture joue un rôle important soutenue par l’utilisation de papiers ou la gravure appliquée à l’aide de la spatule.

Toutefois, la texture n’est pas seulement une question d’épaisseur. Les similitudes ou les contrastes avec l’environnement peuvent être d’intéressantes textures. Une surface murale irrégulière et légèrement défectueuse produit un effet peu flatteur si elle reste nue, mais une fois qu’elle est agrémentée de tableaux, les irrégularités, grâce à leur texture, deviennent des atouts esthétiques. Le contraste créé par des oeuvres plus contemporaines, lisses ou abstraites feront bonne figure sur ce genre de mur. Prenons les oeuvres d’André Pitre pour le lustré qu’il utilise ou Mario Bouchard pour ses sujets champêtres qui rappelle l’effet antique des murs.

André Pitre

Mario Bouchard

Voici en ce début d’été 2010, la Galerie la Corniche se fait une nouvelle tête… Nous avons un total relooking de l’espace: les murs, le plancher, l’éclairage, l’ameublement, l’exposition… Tout! Dès les premiers instants où vous ferez la découverte de notre nouvelle Corniche, le charme sobre de l’espace et l’éclat de notre exposition vous submergeront.

En fait, les oeuvres sont mises en valeur par cette unicité des gris utilisés pour les murs et le plancher. L’éclairage permet, également, une plus grande appréciation des oeuvres.

Comme vous pouvez le constater sur ces photos, la Galerie la Corniche vous invite à prendre un temps pour vous évader dans la lumière des couleurs, textures, formes, compositions des oeuvres qui figurent un certain moment dans cette ambiance chic, calme et apaisante…

N.B. Carl Hovington est l’architecte qui a transformé La Galerie la Corniche. Nous le remercions.

Et voilà! Cette semaine nous vous offrons du gris… étant donné que le soleil est des nôtres! Commençons par un magnifique Mario Bouchard. Ce tableau démontre encore une fois la maîtrice du peintre. Il y a toujours dans ses oeuvres une touche de lumière qui capte un point précis où l’on peut laisser s’évanouir notre regard.

André Vézina nous accroche pour la petite couleur corail très tendance cet été. Les personnages ou plutôt les danseurs russes nous font voyager loin de notre Chicoutimi paisible.

Les mouches! Oui, la pêche illustrée… Louise Houde sait attirée les amateurs. Thème rarement utilisé, la fabrication de mouches , titre de l’oeuvre, nous laisse avec un demi-sourire. C’est bon de constater qu’une simple image peut nous faire vivre un petit fou rire!

Une petite oeuvre de Denis Chiasson vient illuminer le tout avec son rouge vif et toute la sensualité qui cadre le thème. Plusieurs jeunes femmes peuvent s’imaginer en ce personnage…

Alors, nous vous attendons!

Bonjour,

Cette semaine, c’est la vitrine d’André Pitre. Entièrement consacrée à son talent, elle vous permet de constater avec quel brio cet artiste peut nous faire vivre la peinture. Entendons par ceci, que cela soit dans la composition, les teintes, les ombres ou le sujet, il se crée une sorte de constante. La vibration s’attache à l’oeil, la peinture d’André Pitre nous attire, séduit, intrigue. Les sujets sont essentiellement féminins dans notre collection. Il réussit à rendre intériorité, solitude et luminosité à ces jeunes femmes. André Pitre pince les cordes mélancoliques d’un thème difficilement renouvelable. L’intégration d’une certaine forme d’abstraction dans ses tableaux contribue à donner une touche contemporaine au portrait. Né en Gaspésie, il poursuivit son chemin vers la métropole montréalaise où il fit ses études. Bachelier en architecture, Pitre conserve de cette éducation une rigueur et un travail efficace de la couleur. Il semble aussi avoir dans ses couleurs une régularité. Particulier, son style peut rendre une pièce chargée de mystère en une seul coup d’oeil. Classique, urbain et irrésistiblement féminin, voilà des caractéristiques visuelles agréables… n’est-ce pas?